LE SOUVENIR DE CES JOURS..

VOUS souvenez-vous de ce Festival de 1969 : WOODSTOCK
Où les jeunes, innocents avaient pour la première fois le droit à l'expression, à la parole : LA LIBERTE
Malgré la guerre du Vietnam, cela ne les a pas empéché de s'entraider mutuellement et de s'engager pour la PAIX dans le monde : premier festival de cette envergure et où il n'eut aucun, mort, aucun blessé..
Ce qui montre bien l'attitude paisible de cette génération engagée dans la paix. La musique était et est toujours pour eux et pour Nous, le premier moyen d'expression directe. Chacun était à l'écoute de son voisin, dans un esprit de simplicité et de vérité pure...Il y aura bien des personnes qui penseront en regardant cet article que ce n'est qu'un simple Festival de drogues et de Musique.. Mais ceux-là n'y connaissent rien et n'ont rien à foutre ici..
Alors pour leur répondre, ce Festival marque malgré tout amitié, et Amour surpassant la Haine, dans un pur esprit de simplicité et de vérité, si rare de nos jours... Alors si, bien sûr nous avons envie de grandir et de devenir des adultes reponsables, mais parlez à vos parents ou peut être vos grands-parents de cette époque si magique que fût la leur..



Alors juste pour le Souvenir de Ces 3 DAYS
OF PEACE
& MUSIC:

JANIS JOPLIN
JIMI HENDRIX
TEN YEARS AFTER
THE WHO
CROSBY, STILLS & NASH
JOE COCKER
SANTANA
Pour n'en citer que quelques uns.
P.S.: La vidéo, c'est Joe Cocker & the Grease Band at Woodstock.
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# Posté le dimanche 17 février 2008 12:43

Modifié le jeudi 22 mai 2008 14:40

µ ***THE WORST IS WORSE*** µ ( DE MIEUX EN MIEUX, NON ?)

Voilà, c'était pour l'intro philosophique. Maintenant, passons aux choses sérieuses, à commencer par une ridicule chrono de la musique et du Rock en particulier:
Le Rock prend ses racines dans le Blues du début du siècle. En fait, le Blues lui-même est un mélange des rythmes africains et du folklore européen, au travers des esclaves afro-américains dans les plantations de coton. Le blues se définit comme "un type tenant une guitare à deux sous et racontant sa lamentable vie pendant quelques mesures".Le Blues a ses quelques Grands Ambassadeurs comme BB KING (né en 1925), lui-même travaillait dans le coton, JOHN LEE HOOKER ( 1917-2001), qui commence à enregistrer ses premiers disques dans les années 60 et connaît le succès dans les années 80 ou MUDDY WATERS. Même, l'idole d'Eric Calpton est un bluesman du nom de ROBERT JOHNSON ( il lui a d'ailleurs dédié un disque "Me and Mr.Johnson").
Le jazz naquit à la même époque que le Blues mais déjà, les instruments ne sont plus les mêmes.
D'autres courants suivirent, tels que le Rag time, le Boogie-Woogie (Albert Ammons-Pete Johnson), le Be Bop (et le Swing dans les années 40 avec ses grands orchestres).
Enfin, voilà pour les précurseurs du Rock n' Roll.

Ci- dessous, John Lee Hooker.
µ ***THE WORST IS WORSE*** µ ( DE MIEUX EN MIEUX, NON ?)
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# Posté le lundi 18 février 2008 13:29

Modifié le jeudi 22 mai 2008 14:50

L' HEURE DU ROCK

Une Soudaine envie de DANSER, non ?



A la fin de la seconde guerre mondiale, le retour difficile des GI's dans la société n'est pas en accord avec la nouvelle jeunesse ( la génération "teenager" est née), ces jeunes en cuir, fumant, adossés à leurs motos; ces voyous !! Cette jeunesse têtue n'aspire qu'à danser et à se déhancher sur la musique des noirs américains. Mais la ségrégation fait rage aux Etats-Unis. Malgré cela, des artistes comme RAY CHARLES, SCREAMIN JAY HAWKINS, LITTLE RICHARD, FATS DOMINO ou encore BO DIDDLEY et CHUCK BERRY s'essaient à ce nouveau genre : le Rock n' Roll, qui n'est qu'une forme de blues (il suffit d'écouter la contrebasse pour s'en rendre compte) avec des instruments plus perfectionnés et du nouveau matériel d'enregistrement.
On dit que la " date de naissance" du Rock n' Roll est le 3 juillet 1954 : c'est le jour où ELVIS PRESLEY entre dans un studio d'enregistrement de Memphis Tennessee. Le Rock vient de trouver son "incarnation idéale": un Blanc qui chante comme un Noir. A partir de ce moment , le monde n'a plus jamais tourné rond; le rock devint un phénomène de mode mondial; les vieux étaient dépassés par les évènements et ce fut de pire en pire. Le Rock se distingue également du Blues par ses instruments : la guitare "électrifiée" remplace la guitare qui ne valait pas un clou et il est possible d'enregistrer des morceaux, certes très courts, mais quand même ! On retiendra principalement: GENE VINCENT, BUDDY HOLLY, EDDIE COCHRAN, BILL HALEY, JERRY LEE LEWIS ...
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# Posté le lundi 18 février 2008 13:56

Modifié le jeudi 22 mai 2008 14:48

LE BRITISH BLUES BOOM ET LE RETOUR DU REVE AMERICAIN

Après la Beatles Mania dès 1960, de jeunes anglais décident de jouer la musique qu'ils aiment : celle des bluesmen noirs. Ainsi, de nombreux groupes des années 60 s'inspirent du blues, comme les Rolling Stones, les Animals, les Them de Van Morrisson, Cream (Baker-Bruce-Clapton). D'ailleurs, le nom « Rolling Stone » vient d'une chanson de Muddy Waters. Pour l'anecdote, Clapton débuta avec les Yardbirds, mais quitta le groupe, car il jugeait que le tube « For your love » n'était pas assez blues. Après quoi, il rejoignit les Bluesbrakers de John Mayall : l'école de blues du moment.
Aux rockers s'opposent les mods (opposition renforcée par les journalistes au cours du temps). Ces derniers, vêtus de costumes mais ayant les cheveux longs, paraissent plus « passables » à l'époque ; alors que les rockers, avec leurs blousons de cuir, incarnent une jeunesse rebelle. Mais, cela n'empêche, les Who et les Rolling Stones étaient quand même amis.

Pendant ce temps aux Etats-Unis, de nouveaux musiciens de folk tels que Bob Dylan ou Joan Baez, dénoncent la guerre du Vietnam à travers leurs chansons et espèrent susciter une prise de conscience chez leurs jeunes auditeurs.
Le Rythm'n'blues trouve ses plus grandes voix :Aretha Franklin, Otis Redding ou Stevie Wonder et Dylan apparaît en été 65 au festival folk de Newport avec une guitare électrique à la main, ce qui cause une immense déception à ces fans de folk bornés. Mais il reste incontestablement l'artiste le plus repris. Véritable génie productif, il est le maître absolu de cette bande de petits jeunes, car Il écrit des chansons, de magnifiques chansons.
Du coté de la Californie, à partir de 1966, les Beach Boys, héritiers des Everly Brothers, inventent, entre autres, le « Surf Sound ». Suivront the Mamas & the Papas, the Byrds (avec David Crosby), the Buffalo Springfield (avec Stephen Stills et Neil Young), the Turtles, surtout à San Francisco.
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# Posté le mardi 19 février 2008 15:08

Modifié le jeudi 22 mai 2008 14:49

CREAM : BRUCE - BAKER - CLAPTON


“The date is November the 26. A British rock group, called simply Cream, is making his farewell appearance at one of London's greatest concert houses: The Royal Albert Hall.”
Pour ceux qui n'auraient pas encore vu ce concert, il le faut ! Outre d'excellentes versions de leurs morceaux les plus célèbres, il comporte des interviews des trois musiciens, où ils expliquent ce qu'ils font et « donnent des cours » sur leur façon de jouer.
Les Cream ont joué ensemble pendant seulement 2 ans (1966-1968), mais ce fut les 2 ans les plus intenses de toute l'histoire de la musique, je pense. En 2 ans, ils sortirent 3 albums : Fresh Cream (enregistré fin 66, sorti début 67), Disraeli Gears (sorti pour le « Summer of Love ») et Wheels Of Fire (sorti en 68).
Il y a plusieurs façons de faire des éloges à leur sujet : ils avaient de super mélodies avec de super textes et un super son et de super pochettes d'album (Disraeli Gears et Wheels Of Fire, par Martin Sharp), mais ils furent surtout de super musiciens.
Jack Bruce (1943-), chanteur, bassiste, harmoniciste et auteur des textes de Cream. Il joua avec Manfred Mann avant de faire la connaissance de Ginger Baker, avec lequel il jouera dans les différentes formations de Graham Bond jusqu'en 1966. Il s'intéressait à la musique indienne, comme George, et à la musique classique, notamment de Bach.
Ginger Baker (1939-), batteur, considéré comme une légende avec, et même avant Cream. Il fit ses débuts avec les Blues Incorporated d'Alexis Korner, puis joua avec Bruce. Il écrivit plusieurs chansons avec Cream, toutes riches en mélodies. Une preuve de son talent : son solo (« Toad ») lors du Farewell concert, dont je parle plus au-dessus. Je sais que lui, s'intéressait aux rythmes africains. Il jouera plus tard avec Clapton et Steve Winwood (ex Spencer Davis Group et Traffic) dans Blind Faith.
Eric Clapton, the God (1945-), guitariste de génie, il débuta avec les Yardbirds (jusqu'en 1964), puis rejoignit les Bluesbrakers de John Mayall, qui l'incita à chanter, lui, se prenant pour un piètre chanteur, et lui permit de faire ce qu'il aimait : jouer le Blues. Avec Cream, bien qu'il n'ait pas écrit beaucoup de chansons (arrangements de « Crossroads », « Four Until Late » de Robert Johnson ou « Born Under A Bad Sign »d'Albert King), il imposa son propre son à toute une génération d'auditeurs sous acides. Lui-même, ayant beaucoup de problèmes de drogue, il passera à côté de toute une période (Woodstock- 1973, avec la tentative du Raimbow concert, sur une idée de Pete Townshend, encore lui !) C'est bien simple : lorsque l'on entend ce son si caractéristique et ses solos (devrai-je dire « soli » ?) improvisés et parfaits, si entraînants, on le reconnaît immédiatement. Clapton était (et est toujours) réputé pour sa gentillesse hors norme.
Pendant un solo de Clapton, si l'on se plonge totalement dans sa musique, même si on est parfaitement clean, on a carrément l'impression d'être en immersion dans le contexte de l'époque ; et puis ces distorsions et prolongations du son, enfin je sais pas comment ça s'appelle, te portent vraiment à un niveau au-dessus, comme s'il te transmettait toute son énergie, toutes ses pensées. Bon j'arrête là, ça suffit !
Le talent des Cream était tel que lors de l'annonce d'un groupe réunissant ces trois géants, les gens n'y croyaient pas et pensaient qu'il s'agissait d'une blague !
Quelques morceaux où l'on atteint le « maximum psychédélique », selon moi, lors des soli de Clapton :
“Sweet Wine”, “Steppin'Out”, “ I Feel Free”, “Politician” (live), “Strange Brew”, “World Of Pain”, et plein d'autres, étant donné que la période de Cream était la période psychédélique.

« Their matter was simple: forget the message, forget the lyrics and just PLAY ».
CREAM : BRUCE - BAKER - CLAPTON
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# Posté le mardi 20 mai 2008 12:59

Modifié le jeudi 22 mai 2008 14:47